I tappeti moderni Missoni, quindi, offrono sempre collezioni con eccezionali modelli destinati ad arredare con grande stile tanto la propria casa quanto ogni altro tipo di ambiente, perfino dimore che propongono un tocco industriale. Trame ed elementi, pertanto, che consentono di avere il meglio dell’industria tessile.

http://www.youtube.com/watch?v=FrYCkRDkVSc

Nelle scelte geniali dei tappeti moderni Missoni spiccano, con sobria eleganza, predilezioni creative che danno forma a collezioni che lasciano sempre senza fiato per la loro bellezza e fascino. Una preziosità che si manifesta palesemente anche in motivi di ispirazione orientale, riuscendo a creare una suggestiva esecuzione che cattura l’attenzione.

tappeti moderni Missoni Fleury rotondo

Ad esempio, la Oriental Garden è un vivido tripudio di tralci fioriti, una dinamica e poliedrica interpretazione che vede una perfetta interpretazione con varie dimensioni e versioni. Non per nulla, si potrà godere di un effetto macro nella stampa su raso con effetto dama, come pure di una dimensione micro nel ricamo sul raso di cotone.

Oltre a ciò, la Oriental Garden propone delle eccezionali declinazioni di varianti dei colori. Onice, ardesia, ametista, ambra e turchese su fondo sabbia, oppure su fondo turchese gradazioni di salvia e di ametista, bois de rose, corallo e i toni onirici donati delle lacche cinesi.

tappeti moderni Missoni Saguaro

Questo motivo orientale incantevole, quindi, offre delle coloriture dalle quali Missoni sembra aver trovato la perfetta ispirazione per andare a sviluppare una incredibile e affascinate storia, ove predominano dei tessuti di arredi ricchi di segni geometrici, greche, righe irregolari e motivi iconici.

Tappeti moderni Missoni

Una magia unica che consente la nascita di una memorabile opera d’arte. Altro motivo riscontrato nella collezione tappeti moderni Missoni è dato dagli anemoni, incantevoli, delicati e bellissimi fori che qui danno vita ad una gloriosa melodia, ad un esultanza e ad un inno alla vita. Nell’osservare questa realizzazione ci sia aspetta che l’opera di Missoni possa, da momento all’altro, animarsi, prendere vita, “parlare”.

Dire che fanno sognare è poco e riduttivo, visto che operando su una forma semplice l’artista Missoni ha dato vita ad un capolavoro che trasforma e diverte, inglobandosi nell’ambiente circostante. In un sapiente gioco, ove si va a miniaturizzarli oppure ad ingigantirli a dismisura, si è andato a creare un vero e proprio motivo di esaltazione dell’anemone, un forte sapore di leggenda.

tappeti moderni Missoni Sucre

Un mood ove nel quale prendono vivacità all’interno di un disegno che risulta essere in grado di trasmettere il senso di un impatto surreale. Trasfigurazione, contrasti bianconeri, inoltre, non fanno altro che riuscire ad andare ad esaltare una incredibile freschezza delle sfumature.

Anche i pistilli degli anemoni consentono di creare un ambiente dal gusto fiabesco come pure il fatto che Missoni Home ha scelto di utilizzare, in questa sua fantasmagorica allegoria, palette di colori che sono molto controllate e irreali, quasi incredibili per la loro forza e bellezza.

tappeti moderni Missoni Sajama

Si può scegliere, quindi, uno dei 150 raffinati modelli di design presenti nel catalogo e acquistarlo, risparmiando notevolmente, fino al 12 dicembre.

La società Persian House snc, proprietaria del sito di vendita on-line, dispone anche di un punto vendita aperto al pubblico nel centro di Milano, in Via Nirone 2 angolo Corso Magenta, dove si può trovare un’ampia esposizione di tappeti moderni e persiani, che importa dal 1961.

Ogni tappeto, compresi i tappeti in offerta Nanimarquina, può essere acquistato telefonicamente o direttamente on-line sul sito internet.

In occasione della celebrazione dei 25 anni di attività, inoltre, l’azienda ha preparato un video celebrativo che illustra lo stile dei tappeti moderni realizzati e lo spirito dell’azienda.

Da quando è nato il marchio, nel 1987, la sua ideatrice, la designer Nani Marquina, ha sempre seguito personalmente la progettazione di tappeti e prodotti tessili, prestando un’attenzione particolare ai processi produttivi e alla ricerca di materie prime di alta qualità. Lo sviluppo della collezione Nanimarquina di basa, quindi, su un’idea molto chiara che deriva dalla passione per il design e i tappeti, valori che arricchiscono l’estetica dei prodotti e ne giustificano il successo su scala planetaria.

Questi tappeti, infatti, appaiono spesso sulle riviste di arredamento e vincono numerosi e prestigiosi concorsi di design.

Questa associazione, fondata nel 1994 dagli importatori di tappeti, si dedica alla lotta contro il lavoro minorile, ma supporta anche le persone che lavorano alla produzione di tappeti in India, Nepal e Pakistan per migliorare la condizione di vita degli annodatori di tappeti e delle loro famiglie.

Scopo primario di questa associazione è quello di sostenere la creatività e la fantasia dei bambini per ottenere un futuro migliore e migliori condizioni di vita. Vuole inoltre offrire possibilità di formazione nelle industrie di tappeti per gli annodatori e i loro figli.

La collezione di tappeti Kala è stata infatti creata dal team di Nanimarquina utilizzando i disegni fatti dagli studenti delle scuole Care&Fair in India. Questi tappeti rappresentano il culmine del processo di integrazione che si sta cercando di portare a termine in India, principale Paese produttore per l’azienda.

I proventi ottenuti dalla vendita di questa serie di tappeti serviranno per finanziare una nuova scuola Care&Fair. Infatti per ogni tappeto venduto Nanimarquina si è impegnata a donare all’associazione 150 euro, che serviranno per finanziare la scuola Amita Vidyalaya a Bhaohi in modo che questa possa così ospitare ben quattrocento studenti durante l’anno scolastico 2011/2012.

http://www.youtube.com/watch?v=NQGknOXsWC8

Le scuole sono tutte attrezzate con tavoli e panche e gli alunni non devono pagare per nessun insegnamento. Inoltre ci sono insegnanti e medici che di occupano della pulizia e della salute dei bambini.

L’annodatura dei tappeti persiani è uno dei più antichi mestieri del mondo, ma proprio come tante tradizioni, l’artigianato è sotto attacco in questi giorni. Molti dei tappeti che finiscono sul mercato europeo sono  fabbricati meccanicamente in Cina o in India, e l’artigianato sta diventando sempre meno interessante perché le persone possono guadagnare di più in altre occupazioni.

Il documentario iraniano “The Poot” rivela come in alcuni luoghi esistano ancora i tappeti fatti a mano. Seguiamo il processo produttivo dall’inizio alla fine, senza alcuna spiegazione o commento, in un film che ha la stessa magia visiva dei tappeti persiani che presenta. Dalla macinazione delle piante in polveri di una dozzina di colori diversi al delicato lavaggio delle balle di lana al fiume, l’abile annodatura e la rasatura del prodotto finale con un coltello affilato.

Lo vediamo in tutti i dettagli, colori saturi, sotto la luce rossa del sole del mattino che sorge e con un occhio tagliente per i dettagli. In questo modo, il documentario fornisce un innamorato e romantico omaggio ad una tradizione secolare, che sta lentamente ma inesorabilmente perdendo importanza.

IKEA non accetta il lavoro minorile e si impegna attivamente per prevenirlo. Tutti i fornitori e subfornitori di IKEA devono rispettare il codice di condotta The IKEA Way on Preventing Child Labour (il codice di condotta IKEA sulla prevenzione del lavoro minorile), nel quale si afferma che l’interesse del bambino va sempre posto davanti a tutto. Le regole e i controlli, tuttavia, devono essere accompagnati da interventi finalizzati a prevenire le cause del lavoro minorile: per questo IKEA Social Initiative investe in progetti di tutela dei diritti dei bambini, in collaborazione con UNICEF e Save the Children.

Insieme al WWF, Ikea ha creato le Farmer Field School in Pakistan e India, dove i coltivatori di cotone vengono istruiti su un uso più efficiente dell’acqua e su una gestione dei principali pesticidi e fertilizzanti artificiali più sicura per le persone e l’ambiente. Le scuole hanno permesso di registrare risultati positivi per la produzione sostenibile del cotone: in Pakistan l’utilizzo medio di pesticidi è calato del 48%, quello dei fertilizzanti del 32% e l’impiego di acqua è sceso del 40%. Contemporaneamente, il guadagni dei contadini sono aumentati dell’87%.

Nel negozio IKEA di Corsico, Milano, 304 geosonde penetrano nel terreno a una profondità che va da 87 a 125 metri, per un totale di 30 chilometri di perforazioni in un’area di oltre 10.000 metri quadrati. Questo sistema geotermico non ha un impatto duraturo sull’ambiente, perché è completamente sotterraneo. Grazie a tre pompe di calore, il sistema fornisce 1.600 kW di energia termica e 1.400 kW di energia refrigerante. Questo consente di risparmiare 300 tonnellate di petrolio all’anno, che corrispondono a 800 tonnellate di emissioni di anidride carbonica.

IKEA Social Initiative supporta il Development Program delle Nazioni Unite (UNDP), che ha l’obiettivo di migliorare la condizione delle donne di 500 villaggi della “cintura dei tappeti”. 50.000 donne riceveranno un’istruzione, un migliore accesso al microcredito, saranno incoraggiate a diventare imprenditrici, a contribuire in modo sostanziale al reddito familiare, a rafforzare la loro consapevolezza legale e a partecipare al processo politico e decisionale locale.

IKEA non accetta il lavoro minorile e si impegna attivamente per prevenirlo. Tutti i fornitori e subfornitori di IKEA devono rispettare il codice di condotta The IKEA Way on Preventing Child Labour (il codice di condotta IKEA sulla prevenzione del lavoro minorile), nel quale si afferma che l’interesse del bambino va sempre posto davanti a tutto. Le regole e i controlli, tuttavia, devono essere accompagnati da interventi finalizzati a prevenire le cause del lavoro minorile: per questo IKEA Social Initiative investe in progetti di tutela dei diritti dei bambini, in collaborazione con UNICEF e Save the Children.

IKEA Social Initiative sta supportando importanti iniziative per la salute promosse da UNICEF. Attraverso un approccio integrato, sostenibile e basato sulle comunità, queste si propongono di aumentare il tasso di sopravvivenza dei bambini nelle aree più disagiate dell’India. Il progetto interessa 18 stati e coinvolgerà 80 milioni di bambini e adolescenti e 10 milioni di donne. L’obiettivo è quello di migliorare la salute e l’alimentazione dei bambini fornendo integratori vitaminici, spiegando l’importanza dell’allattamento al seno, fornendo acqua sicura e creando un ambiente sano per i bambini e le loro famiglie.

Nel 2005 IKEA ha avviato un progetto pilota al quale hanno preso parte circa 2000 donne, che hanno ricamato le fodere per cuscino IKEA PS GRINDTORP. Le stesse donne avevano partecipato ai gruppi di autosostegno durante la partnership tra IKEA e UNICEF per prevenire il lavoro minorile in 500 villaggi nel nord dell’India (2000-2007). In quell’occasione erano state istruite sui diritti, sulla salute e sull’alimentazione dei bambini.

Dall’11 marzo al 2 maggio 2010 il design contemporaneo entra nelle stanze e si “confronta” con gli ambienti, i quadri e le opere d’arte decorativa delle quattro case museo milanesi. In un ordinamento calibrato, con un allestimento lieve e sostanzialmente impercettibile, in un insieme “spontaneamente” sorprendente, la mostra si pone l’obiettivo di far dialogare i segni del nostro tempo insieme a quelli di epoche trascorse, proponendo una lettura parallela tra l’eccellenza dell’alto artigianato del passato e le caratteristiche di qualità, altrettanto elaborate, dei modi della produzione contemporanei.

Nella mostra, a cura di Beppe Finessi – con la collaborazione di Cristina Miglio – e con l’immagine coordinata di Italo Lupi, il design contemporaneo, sempre proiettato nel futuro, si misura con la storia delle quattro case museo, mescolandosi con le opere e gli spazi determinati nel tempo dalle scelte dei fondatori e arrivando con misura e coraggio a confrontarsi con le meraviglie di questi luoghi unici ricchi di storia, modelli di un modo di abitare del passato. Nelle quattro case museo, tra ambienti intrisi di sapore e atmosfera, trovano posto oltre duecento progetti, tra piccoli oggetti ed elementi di arredamento, che nell’insieme costituiranno un corpus significativo del design di questo nuovo millennio.

I curatori della mostra, attraverso la selezione degli oggetti, hanno visto emergere alcune caratteristiche del design di questi anni: da un lato, un grande allargamento delle tipologie indagate dai progettisti (tappeti, sgabelli, centrotavola, valigie, orologi, ecc), rispetto alle consuetudini del passato che volevano progettate, sostanzialmente, solo poltrone, seggiole e lampade; dall’altro, il diffondersi di un’immagine elaborata, ricercata, fortemente più decorativa, in parallelo alle evoluzioni della moda e alle oscillazioni del gusto. La scelta dà spazio all’uso di nuovi materiali e nuove tecnologie, che hanno permesso sperimentazioni anche in piccole produzioni fino a qualche anno fa impensabili.

In mostra, tra le altre, opere di Ron Arad, Tord Boontje, Ronan & Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, Fernando & Humberto Campana, David Chipperfield, Konstantin Grcic, Herzog & De Meuron, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Fabio Novembre, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Patricia Urquiola.

…sul perché questi oggetti, al Museo Poldi Pezzoli
Non è difficile pensare una mostra dedicata al design al Museo Poldi Pezzoli: nato da un progetto globale (dai rivestimenti di pareti, soffitti e pavimenti, alle maniglie delle porte, agli arredi), a cui avevano lavorato i migliori architetti, pittori, decoratori e intagliatori milanesi degli anni cinquanta, l’appartamento “particolare” di Gian Giacomo si poneva sicuramente come un tempio del “design” ottocentesco. A questo si aggiunga la passione del collezionista per le opere di arti decorative realizzate in tutte le epoche, antenate dei prodotti del design di oggi. Accogliendo questi oggetti nelle proprie sale, il Museo Poldi Pezzoli suggerisce al visitatore il confronto tra forme, materiali e tecniche, per sottolineare il legame ininterrotto tra l’alto artigianato del passato e i modi della produzione contemporanea.

L’accostamento con gli esempi di eccellenza del passato ha richiesto di individuare oggetti contemporanei di grande raffinatezza (elenco oggetti), e la scelta tra questi si è basata su criteri di coerenza con le collezioni permanenti del museo: scelte tematiche come la lampada “Animal Thing” di Front a forma di cavallo pensata da subito nella Sala d’Armi, che nell’antico allestimento prevedeva anche un’armatura a cavallo, il tappeto raffigurante “Mondo” di Lorenzo Damiani e il vassoio della serie Cento piazze di Fabio Novembre per Driade, che rimandano al motivo delle scoperte geografiche presente nella decorazione degli stipi napoletani del XVII secolo.

Scelte dettate anche dalla coerenza di materia e tecnica, come i calici in vetro soffiato di Anna Gili, Linde Burkhardt, Toni Cordero e Toyo Ito esposti nella sezione dei vetri antichi di Murano, o tipologica: gli orologi di Yee Ling Wan e di Kiki Van Eijk nella sala degli orologi meccanici, la sedia ”Passion” di Philippe Stark per Cassina nella Sala Visconti Venosta e il divano “Michetta” di Gaetano Pesce nel salone dei capolavori, che richiamano il capitonnè ottocentesco e infine la “Smoke chair” di Marten Baas, al posto di una sedia rocaille nella Sala degli stucchi.

Nei panni del politico Cetto La Qualunque, Antonio Albanese, riavvicinerà il Paese reale alla politica…

Cetto Laqualunque è un politico calabrese corrotto, perverso e depravato, che ha un grande disprezzo verso la natura, la tradizione e le donne, che considera un vero e proprio oggetto di cui fare uso quando si vuole. Si pone come grande innovatore e promette sempre ai suoi (pochi) fedeli spettatori grande abbondanza di pilu, cioè di donne. Le sue promesse sono mirabolanti, ma riscuotono sempre scroscianti applausi da parte del pubblico, che in particolare si esalta quando il politico assicura che ci sarà abbondanza di belle donne (“Chiù pilu pe tutti” = “Più pelo per tutti”).

Un suo ricorrente desiderio è quello di vedere tanto cemento armato nel paesaggio calabrese; non a caso, una delle sue particolari promesse è quella di “costruire un pilastro di cemento armato per ogni bambino che nasce”. È molto ignorante (un particolare che mette in evidenza è la trasformazione di varie parole in avverbio di modo aggiungendo il suffisso -mente, esempio: “Comunquemente”, “Infattamente”), ma la passione che mette nella politica limita questa sua caratteristica negativa.

Il personaggio è apparso per la prima volta sugli schermi RAI nel 2003 all’interno di Non c’è problema, ma il grande successo lo ha ottenuto quando Antonio Albanese ha collaborato con la Gialappa’s band nel programma Mai dire domenica su Italia 1. Nel 2007 è ospite fisso del programma Che tempo che fa del sabato condotto da Fabio Fazio. Proprio nel programma di Fazio appare il nuovo tormentone: parlando di qualcosa che non sopporta conclude dicendo: “Francamente, Int’u culu a (dice il nome dell’interessato)!”

Mi riferisco al filmato su YouTube di una televendita in cui viene offerto il tappeto del Milan!! Che appare qui di seguito:

http://www.youtube.com/watch?v=Q9Qu2p0JTTk

Un particolare ringraziamento all’utente daimon0000 per aver condiviso questo pezzo di storia delle televisioni private… suggerisco anche di leggere i commenti lasciati dai visitatori

Hanno realizzato un video professionale di 42 minuti intitolato “Colors of India“, presentato in anteprima nella loro sede di New Jersey è ora disponibile per l’acquisto attraverso diversi canali. Girato direttamente in India, riprende tutte le fasi di lavorazione del tappeto orientale dalla rasatura della lana alla tintura delle lana, elaborazione del disegno, annodatura, rifinitura e controllo di qualità.

Pur trattandosi di un video realizzato in India, il processo di lavorazione è sempre molto simile anche in Persia e negli altri paesi produttori. Quindi il pubblico di curioso e potenziali clienti posso interagire con questo viaggio nella realizzazione dei tappeti.

Ecco un’anteprima del video in cui si mostra la fase di annodatura:

Il video ha immediatamente ricevuto commenti positivi nella stampa specializzata e le vendite hanno superato le previsioni. Il prezzo di vendita al pubblico è di $24.99 ed è prevista una scontistica per acquisti in quantità.

La città di Hereke è un rinomato centro di finissimi tappeti nella zona settentrionale della baia di Izmit, a nord di Istambul. Il villaggio di Hereke è noto per la produzione dei più fini tappeti del mondo con origine nell’800. Infatti nel 1843 il sultano Adulmeid, Imperatore Ottomano, stabilì la Hereke Imperial Factory per la produzione di tappeti, tessuti e tendaggi per la corte ottomana.

Gli artisti di Hereke si ispirarono ai motivi della tradizione turca come pure a quella più sofisticata della Persia e anche arte mamelucca egizia. Il vantaggio di creare un nuovo stile comportò l’ideazione di design di gusto contemporaneo per l’Europa occidentale, ad esempio l’uso del medaglione Ushak particolarmente apprezzato nell’arredamento dei palazzi occidentali.

La suprema direzione artistica ha sempre impiegato i migliori materiali, infatti l’uso della seta è molto comune ed esistono anche tappeti tessuti in filo d’oro. Con l’arrivo dei tempi moderni, il know how è andato perso poichè i maestri artigiani non sono stati sostituiti dalle nuove generazioni e i finissimi tappeti Herekè stanno diventando oggetti da collezione.

La produzione continua a ritmi molto ridotti per la mancanza di manodopera altamente specializzata, aumento dei costi produttivi e incapacità di adattarsi a nuovi motivi e disegni apprezzati dalle nuove generazioni di clientela nei paesi economicamente sviluppati.

Ecco un esaustivo video on-line dedicato a Hereke e alla sua manifattura. Solo i primi 4 minuti del video si riferiscono ai tappeti e poi viene mostrata la produzione di tessuti. Nonostante la lingua utilizzata sia il turco, le chiare immagini sono esemplificative di questa preziosa lavorazione.