Gli intrecci della persia meridionale sono diventati la sua prossima ossessione, soprattutto perché offrono una variegata prospettiva iconografica, che va da intrecci impeccabilmente eseguiti e riccamente ornati a composizioni minimaliste selvagge. Quest’ultima estetica è diventata particolarmente pronunciata nelle sue successive acquisizioni di scelta, poiché semplicemente non poteva rimanere insensibile al fascino modernista delle molte antiche trame piatte tribali da scoprire che hanno cominciato ad apparire sul mercato all’inizio del nuovo millennio, che vanno da Kamo sofreh altamente grafici agli spettacolari kilim Mazandaran della regione del Caspio.

tappeto antico Sumak dal nord ovest della Persia, tribù Shahsavan, circa 1870

Questa collezione racchiude quindi un’escursione in senso antiorario attraverso le diverse culture della tessitura che popolano il cuore dell’Eurasia. Come vedrete, molti di questi esempi condividono una visione che spesso trascende la loro immediata origine persiana, rendendo omaggio più alle loro affiliazioni proto-iraniane con il pensiero zoroastriano e anche con il sufismo, piuttosto che aderendo strettamente ai dettami dell’arte islamica. In effetti, la componente mistica di questi intrecci diventerà abbastanza evidente, anche se potremmo percepirla con sensibilità occidentale e collegarla a terreni più familiari come l’arte moderna e contemporanea.

Ciò che accomuna tutti i pezzi di questa collezione è il fatto che sono stati realizzati con amore, spesso solo per dimostrare l’abilità nel tessere un oggetto di vanità o semplicemente per arricchire la propria dote, creando un cimelio. Alberto Levi spera nell’opportunità di iniziare al l’amore per il collezionismo di questi gioielli intrecciati in via di estinzione, con la stessa passione con cui sono stati concepiti. È stata un’autentica storia d’amore senza fine per lui.

Desiderio dell’organizzatore è dedicare questa mostra alla memoria di John T. Wertime. John è stato sicuramente uno dei più grandi studiosi di arte tessile del nostro tempo. Il suo lavoro è stato un’enorme fonte di ispirazione per l’intera comunità dei tappeti. È stato uno dei suoi principali mentori per tutta la sua carriera, fornendo sempre molto incoraggiamento e validi consigli.

I tappeti moderni di CarpetVista, azienda svedese specializzata nella vendita on-line di tappeti in tutta Europa, sono disegnati da designer professionisti e anche novelli designer, studenti di design tessile e appassionati residenti in diverse paesi europei.

Anche questo anno, CarpetVista ha indetto il concorso per la progettazione di nuovi tappeti. Nello specifico, i designer partecipanti dovranno disegnare, dando sfogo alle propria creatività, un nuovo motivo per un dar vita ad un tappeto moderno originale. Dopo la prima selezione da parte della giuria, saranno i visitatori del sito a proclamare il miglior design per i tappeti moderni.

Caratteristiche dei tappeti moderni

Ecco le caratteristiche e le tecniche di lavorazione accettate da CarpetVista per il design del tappeto moderno:

• tappeti tuftati a mano
• tappeti annodato a mano
• materiale del vello del tappeto in lana e ordito in cotone
• materiale del vello del tappeto in lana/seta e ordito in cotone, in tal caso sono inseriti alcuni elementi in seta

Una giuria esperta nel settore tessile ed artistico sceglierà i design finalisti, non vi sarà alcuna possibilità nè di contestare il verdetto finale nè di ricorrere ad appello. I motivi selezionati per la finale saranno pubblicati sul sito web www.carpetvista.it, saranno poi i visitatori, grazie ai loro voti, a scegliere il vincitore.
Il termine ultimo per partecipare al concorso ed inviare i motivi è il 23/09/2016.

Requisiti dei tappeti moderni

Per partecipare al concorso per il design di uno o più tappeti moderni non sono richiesti titoli accademici o esperienza professionale, naturalmente sono necessarie delle conoscenze di base sulle diverse tecniche di produzione dei tappeti moderni e la conoscenza dei materiali impiegati dagli artigiani per la realizzazione dei tappeti moderni. Di seguito i requisiti per accedere al concorso:

• Il tappeto dovrà avere un design moderno ed una dimensione non superiore a cm.200×300;
• La forma del tappeto potrà essere quadrata, rettangolare, rotonda e altro;
• Lo stesso motivo potrà essere proposto in diverse combinazioni di colori;
• Il motivo non dovrà essere estremamente dettagliato;
• Il motivo disegnato dovrà avere un nome.

Produzione e vendita dei tappeti moderni

I tappeti moderni con i design vincenti, saranno premiati da CarpetVista, la quale ha il diritto di procedere alla produzione in edizione limitata e quindi alla vendita di questi tappeti moderni esclusivamente suil siti di vendita on-line di tappeti del gruppo CarpetVista.

Premio e riconoscimenti ai designer di tappeti moderni

Di seguito i premi previsti e il corrispettivo spettante, ricorda di indicare un nome per il tuo tappeto modeno:

• 1° premio: € 2230,00 (max. 2 vincitori)
• 2° premio: € 557,00 (max. 3 vincitori)
• 3° premio: € 223,00 (max. 20 vincitori)

Come partecipare al concorso di design di tappeti moderni

Si consiglia di leggere attentamente le regole della gara prima di inviare i propri progetti.
Cliccando qui sarà possibile visualizzare tutti i vincitori del concorso CarpetVista Design.

I motivi potranno solo essere caricati tramite il Web. Non saranno ritenute valide le altre modalità di invio (es. e-mail o posta). Clicca qui per inviare il tuo motivo.

Vincitori della gara di design di tappeti moderni

Il concorso CarpetVista per la progettazione di tappeti moderni nasce nel 2007 e poi è continuato con cadenza annuale. Ogni anno migliaia di partecipanti mandano i loro disegni alla giuria per vincere uno dei premi monetari e un po’ di fama. I vincitori del 1° premio nel 2015 sono stati Iiro A. Ahokas dalla Finlandia e Sara Conde dalla Spana.

Tappeto moderno Fifty Fifty

Originario degli anni Ottanta, il progetto “Fifty Fifty” conosce adesso un revival di intensa cromaticità. A saltare agli occhi sono soprattutto i vivaci abbinamenti di colori. “Fifty Fifty” è disponibile infatti in un viola molto gettonato, un rinfrescante azzurro acquamarina, un caratteristico grigio-nero e un abbinamento contrastante di verde erba e giallo sole. Realizzata tessendo il materiale naturale Sisal, questa creazione è disponibile in una larghezza di 230 cm e in una lunghezza definibile a scelta a seconda delle esigenze e richieste del cliente. Il tappeto è quindi adatto sia a uso privato che a un’applicazione in ambienti pubblici dove saprà distribuire dei vivaci accenti di colore.

Tappeto moderno Porta

Il tipo di accoglienza che si riserva ad un ospite è una questione di cultura e mentalità. L’area di ingresso, si potrebbe dire, è il biglietto da visita di un’azienda. Si tratta quindi di mantenerlo sempre pulito e in buono stato. Altri vantaggi del Porta sono il buon effetto spazzola, la capacità di assorbire umidità (in misura pari a circa il 15% del proprio peso), la longevità e il fatto di «invecchiare bene». L’acido tannico contenuto nella fibra di cocco ha un effetto purificante e disinfettante. Porta è disponibile nei colori naturale, antracite e nero. Porta può essere ordinato in ogni misura e quasi in ogni forma. Si ha la possibilità di applicare sul tappeto scritte e loghi di ogni tipo.

Sin dalla sua fondazione l’azienda si è sempre interessata all’ecologia e alla produzione sostenibile nella creazione dei suoi esemplari , com’è dimostrato dalla scelta dei materiali impiegati per la creazione dei tappeti, tutti naturali e rinnovabili, come la lana, che arriva dalla Nuova Zelanda, dall’Australia e dal Sud Africa,  il sisal, proveniente da Madagascar, Tanzania e Kenya e la fibra di cocco, tra i primi materiali naturali impiegati da Rucksthul e proveniente dallo Sri Lanka.

Nonostante il presidente dell’azienda, Peter Rucksthul, in carica dal 1985, sostenga di dirigere una fabbrica artigianale, dove ogni prodotto viene lavorato con accuratezza e individualità, il marchio si distingue anche per l’attenzione al design, campo nel quale si mostra sempre innovativo, ricevendo numerosi premi e lanciando regolarmente sul mercato nuove collezioni realizzate in collaborazione con designer di fama mondiale.

Questo è il caso, infatti, della nuova collezione di tappeti , che presenta diversi nuovi esemplari tra cui c’è Stagione, ispirato alle quattro stagioni dell’anno e realizzato dall’Atelier Oï. La disposizione geometrica e la sovrapposizione delle superfici ricorda un pavimento orientale, dove diversi tappeti sono posizionati uno sull’altro. La tecnica di realizzazione di Stagione è quella del Tufting, la quale permette al tessitore di avere una certa libertà creativa, grazie alla quale ogni tappeto diventa una pezzo unico.

Altro tappeto della collezione è Logenze, creato dalla designer Patricia Urquiola, la quale si è ispirata alla tradizione tessile Sumak, originaria del Caucaso.  Questo tappeto mostra una forma geometrica irregolare, composta da più rombi, che gli conferisce un aspetto tridimensionale.

Nuovo è anche il tappeto Fifty Fifty, riedizione di un classico tappeto bicolore in sisal, che torna in collezione con nuovi e più attuali colori.

La collezione Loop, invece, è stata riorganizzata e portata a sedici colori, con una riduzione di prezzo.

Inoltre, con la nuova linea, Rucksthul si è dedicata interamente alla realizzazione della finitura marginale dei tappeti, riuscendo a creare otto nuove bordature, le quali si rifanno in parte alla comune frangia dei tappeti, rivisitandola in modo vivace e innovativo.

Rucksthul ha realizzato anche un tappeto totalmente lavorato a maglia, chiamato proprio Maglia, e realizzato con fibre di Fique, una pianta simile all’Agave, usata per creare il sisal.

Nella collezione Pannello, già esistente e in programma anche per il 2014, è stato inserito il nuovo tappeto Silento, creato dall’Atelier Oï, nuovo pannello acustico, il quale può contare sugli stessi valori acustici dei pannelli originari, ma a un prezzo decisamente più interessante.

Questo è il caso, ad esempio, dell’attività di Denis Lucato e Lara Forgiarini, artigiani e restauratori di tappeti antichi e arazzi, che si sono trovati costretti a dover chiudere il loro laboratorio “Antica arte del restauro” a Villorba, in provincia di Treviso.

I due restauratori, che da più di vent’anni gestiscono questo laboratorio di manutenzione, conservazione e restauro, hanno, negli anni, restaurato veri e propri capolavori provenienti da tutto il mondo, ma ora hanno dovuto smettere perché i loro clienti sono scoraggiati dalla crisi e i costi di mantenimento dell’attività si sono fatti troppo elevati da sostenere, per cui l’unica alternativa è quella di chiudere il laboratorio.

Nonostante questa sia una sconfitta per i due artigiani, che sono sempre stati appassionati di tappeti antichi e che sono dispiaciuti per la triste fine che le attività artigianali stanno facendo in tutta Italia, essi ringraziano di cuore tutti i loro clienti e affermano che continueranno sempre la loro attività di restauro, anche se solo come hobby.

Affermatasi come leader nel design di eccellenza, Stepevi mantiene la tradizione artigianale al centro del proprio marchio, investendo tuttavia nello sviluppo delle tecniche più avanzate. Stepevi, infatti, utilizza processi altamente tecnologici per sviluppare i propri filati, realizzando così tappeti innovativi, sofisticati e all’avanguardia nel design.

La nuova collezione Rococò trae ispirazione dal movimento artistico del diciottesimo secolo, che si è evoluto sullo sfondo della magniloquenza, della simmetria e delle rigide regole del Barocco. İ tappeti della linea Rococò sono classici ed eleganti, con motivi asimmetrici e linee curve che mostrano nodi intrecciati in modo irregolare, disponibili in quattro differenti disegni: Fiorella, Milana, Letizia e Perlita e in sette colorazioni. Per questa linea è possibile, inoltre, realizzare il tappeto in qualsiasi forma e dimensione scelta dal cliente.

La seconda collezione, Coupage, è stata disegnata avendo come riferimento la cultura e la storia degli abitanti dei villaggi turchi. İnfatti, tradizionalmente, i filati di canapa venivano utilizzati per realizzare tessuti, borse e bisacce da sella, in quanto la canapa è un materiale forte e molto resistente.

Questa linea viene prodotta con frammenti di varie tessiture piatte di canapa e ogni tappeto è unico nel colore, nel design e nel tessuto e presenta un aspetto naturale e tradizionale che può ben accordarsi anche agli ambienti più moderni. La linea è disponibile in sette varianti di colore.

Stepevi pioniere dell’innovazione

Con queste due nuove collezioni di tappeti moderni Stepevi ancora una volta ridefinisce il concetto di tappeto a livello internazionale contribuendo con il suo patrimonio di esperienze e competenze ad arricchire il capitale mondiale della produzione di tappeti.  Pioniere nella commistione delle tecniche di tessitura tradizionali con le nuove tecnologie, il marchio Stepevi, infatti, sta rivoluzionando il mondo del design d’interni con le sue collezioni innovative ispirate a colori e materiali di tendenza.

Oggi Stepevi è un punto di riferimento nel settore dei tappeti contemporanei con showroom nelle capitali internazionali del design tra cui Londra, Parigi, Milano, Istanbul, New York, Dubai, Johannesburg.

Ciò che contraddistingue questa azienda è la continua ricerca della contemporaneità dei manufatti, rispettando la loro storia e le culture dei vari luoghi di produzione. Inoltre, questo marchio è espressione di una nuova visione dell’abitare, di un’estetica del quotidiano e della qualità che si vorrebbe ritrovare nelle cose che ci circondano. Warli produce i propri tappeti contemporanei in aree del mondo dove storicamente questi manufatti hanno una tradizione di lavorazione a mano.

Il produttore di tappeti è coinvolto eticamente nelle questioni riguardanti le condizioni di lavoro e di vita delle persone che realizzano i tappeti, i quali rientrano nel programma socialmente responsabile “Kaleen”, che certifica la produzione di tappeti  senza l’impiego di lavoro infantile illegale. Dal 2010 l’azienda Warli aderisce anche a Care&Fair”, organizzazione che nasce con l’obbiettivo di combattere il lavoro infantile in Paesi come India, Pakistan e Nepal. L’azienda contribuisce donando una percentuale del proprio fatturato a progetti  sanitari ed educativi, i cui standard sono generalmente superiori a quelli delle istituzioni pubbliche.

Dal 1997 al 2002 Warli viene distribuita in esclusiva nel catalogo “casa” dell’azienda Moroso. In parallelo è nata la sezione “contract” per la fornitura di tappeti esclusivi e su misura clienti in tutto il mondo, fra cui anche i negozi del gruppo Max Mara.

Inoltre, l’azienda partecipa a diversi progetti, come  “Un design per le imprese”, che favorisce l’incontro tra il mondo imprenditoriale e giovani designer e a cui partecipano e contribuiscono alcune delle più importanti Scuole di Design di Milano e Como, ma anche la Camera di Commercio e la Provincia di Milano, con il coordinamento di Materia ConneXion.

Altro progetto di Warli è la mostra, inaugurata il 20 novembre 2012, in collaborazione con il progetto “Cantuccio Urbano” di Sara Ricciardi, della NABA, il quale, con la direzione artistica di Paolo Zani, fondatore di Warli, continua il proprio percorso di sviluppo di progetti e idee innovative, anche nell’ambito didattico e di ricerca.

“Se non verrà accolta la richiesta di inserire gli arredi nella detrazione Irpef del 50% il numero di imprese che chiuderà sarà di proporzioni tali da indurre le istituzioni a doversene occupare nei prossimi mesi in condizioni ancor più drammatiche e dolorose per tutti”, dichiara il presidente di FederlegnoArredo, Roberto Snaidero.

A distanza di una settimana dalla conferenza stampa che ha visto risuonare il grido di allarme (in cinque anni persi oltre 51.000 posti di lavoro, più di 10.000 aziende e 14 miliardi di fatturato) la federazione confindustriale delle imprese del Legno Arredo rilancia con forza la proposta (“Assolutamente a costo zero per le casse dello Stato”, sottolinea Snaidero) che garantirebbe un incremento dei consumi nazionali di arredamento del 20% (pari a circa 1,2 miliardi di euro) con evidenti benefici a “cascata” su numerosi altri settori.

Questa richiesta ha raccolto un largo consenso sviluppando alleanze, ben oltre la sola filiera Legno Arredo, per lanciare la proposta al Governo: industria FederlegnoArredo; artigianato Confartigianato Legno Arredo e CNA Produzione; sindacati FENEAL UIL, FILCA CISL, FILLEA CGIL; commercio Federmobili; costruttori ANCE.

“Senza questo intervento – continua Snaidero – ci troveremo nel mezzo di un’emergenza nazionale le cui drammatiche conseguenze segneranno il nostro Paese negli anni a venire. Il rischio è elevato, sono però certo che le nostre istituzioni sapranno comprendere che non c’è più tempo per le esitazioni ed i rinvii, ma è giunto il momento di agire”.

Si può scegliere, quindi, uno dei 150 raffinati modelli di design presenti nel catalogo e acquistarlo, risparmiando notevolmente, fino al 12 dicembre.

La società Persian House snc, proprietaria del sito di vendita on-line, dispone anche di un punto vendita aperto al pubblico nel centro di Milano, in Via Nirone 2 angolo Corso Magenta, dove si può trovare un’ampia esposizione di tappeti moderni e persiani, che importa dal 1961.

Ogni tappeto, compresi i tappeti in offerta Nanimarquina, può essere acquistato telefonicamente o direttamente on-line sul sito internet.

In occasione della celebrazione dei 25 anni di attività, inoltre, l’azienda ha preparato un video celebrativo che illustra lo stile dei tappeti moderni realizzati e lo spirito dell’azienda.

Da quando è nato il marchio, nel 1987, la sua ideatrice, la designer Nani Marquina, ha sempre seguito personalmente la progettazione di tappeti e prodotti tessili, prestando un’attenzione particolare ai processi produttivi e alla ricerca di materie prime di alta qualità. Lo sviluppo della collezione Nanimarquina di basa, quindi, su un’idea molto chiara che deriva dalla passione per il design e i tappeti, valori che arricchiscono l’estetica dei prodotti e ne giustificano il successo su scala planetaria.

Questi tappeti, infatti, appaiono spesso sulle riviste di arredamento e vincono numerosi e prestigiosi concorsi di design.

Il marchio, che oggi vende in tutto il mondo, è nato a Kabul, patria dei tre fratelli, la cui famiglia è nel settore della produzione, del commercio e dell’esportazione di tappeti pregiati annodati a mano già dagli anni ’20. In questa città essi hanno imparato ogni aspetto della tessitura tradizionale dei tappeti, comprese le riparazioni e i metodi di lavaggio, coinvolgendo tutta la famiglia nella produzione di tappeti, tanto da arrivare a creare una vera e propria azienda nella città di Kabul, con studi e atelier privati, permettendo di realizzare nello stesso luogo diversi tipi regionali di tappeti, fatto molto insolito per l’Afghanistan.

La famiglia Ahmadi è anche stata la prima a creare tappeti afghani totalmente in seta, invece che mischiarla con lana grossolana, riutilizzando la seta di vecchi tessuti e turbanti, riciclandola e filandola, in modo da ottenere tappeti con colori diversi, come il marrone, il beige o il verde, al posto del rosso e del blu, colori tipici dei tappeti afghani.

La vita dell’azienda è cambiata radicalmente, però, con l’invasione dei russi, che ha costretto Ahmad e Alex a lasciare il Paese e a rifugiarsi in Germania, dove per sopravvivere hanno iniziato a lavorare come riparatori di tappeti. Nel 1986 i fratelli si sono trasferiti negli Stati Uniti, nella zona di San Francisco, e nel 1990 hanno creato, con la sorella Nadia, l’azienda Ariana Rugs, passando al più ampio mercato di Los Angeles.

Dopo la caduta del regime talebano, nel 2002, Ariana Rugs ha stabilito la sua sede a Kabul, dove i tappeti realizzati, sia orientali che moderni, hanno ricevuto una calda accoglienza, sia dagli abitanti del posto che dai rivenditori stranieri.

È iniziato, così, il periodo dei premi, che ha visto il marchio vincere, nel 2010 ad Atlanta, il prestigioso premio sponsorizzato da Architectural Digest, seguito da numerosi altri. Inoltre, tre dei tappeti realizzati da Ariana Rugs sono stati esposti al Museo d’Arte Orientale di Mosca nel 2011 e, recentemente, un museo australiano ha acquistato un tappeto dell’azienda per la sua collezione di tappeti orientali.

Nel 2012 il marchio inizia a lavorare con l’associazione no profit GoodWeave per la salvaguardia dei bambini dal lavoro minorile. I fratelli Ahmadi, infatti, si servono della collaborazione di lavoratori professionisti per realizzare i loro tappeti e sostengono con forza la battaglia contro il lavoro minorile. Essi, al contrario, vorrebbero aiutare i bambini afghani cresciuti in un Paese sempre in guerra, creare loro un futuro migliore e bei ricordi.

Grazie a GoodWeave e Ariana Rugs, infatti, molti abitanti degli Stati Uniti potranno sostenere diverse famiglie afghane che avranno così la possibilità di dare cibo e un’istruzione ai loro figli.

I fratelli Ahmadi sperano che, in questo modo, la loro azienda possa contribuire, oltre che a ripristinare una forma d’arte senza tempo, anche a rivitalizzare l’economia del Paese e a fornire sicurezza e protezione sia ai bambini che ai lavoratori adulti afghani.

L’impegno etico del marchio, unito a un’estetica bella e moderna, hanno creato una forte domanda di tappeti Ariana Rugs in tutto il mondo, ai quali l’aggiunta del marchio GoodWeave non fa altro che giovare e aumentare le possibilità di aiuto a un’associazione che da anni ormai è impegnata in campagne umanitarie di questo genere, per dare anche ai bambini dei paesi più poveri la possibilità di un futuro migliore, lontano dalla miseria e dal lavoro minorile.